こんにちは。マサツムです。
楽譜を見ながら演奏をする、ピアニストやバイオリン奏者、クラシック関連の方は、楽譜の記号からいくつかの奏法を学んでいると思います。
あまり楽譜演奏を通っていなくてDTMで作曲・編曲をしている方は、雰囲気で奏法を把握（はあく）している人が多いかもしれません。
しかしこの奏法を理解してMIDIの打ち込み作業をすると、よりリアルな演奏データを作ることができます。
今回は「アーティキュレーション」を誰にでも分かりやすく簡潔（かんけつ）に説明しようと思います。
「アーティキュレーション」って何？と聞かれた時に、今回の記事を参考にしていただければと思います！
目次
アーティキュレーションとは？
アーティキュレーション（Articulation）とは、音と音のつなぎ目や切り方の表現のことをいいます。
DTMの中ではアーティキュレーションの知識が必要な場面がたくさん出てきます。
楽器にも歌にも関係することで、たくさんの表現方法があります。
これの組み合わせがあることによって音楽の幅、人間味、プロ感というものができてきます。
よく使われるアーティキュレーション
よく使われるのアーティキュレーションの説明をいくつか記載します。
スラー（slur）
音と音をつないで滑らかに演奏する。
奏法はレガートと同じ。
レガート（legato）
音と音をつないで滑らかに演奏する。
奏法はスラーと同じ。
テヌート（tenuto）
音を十分に保って演奏する。
レガート気味に聴こえる。
スタッカート（staccato）
音を短く切って歯切れよく演奏する。
スタッカーティッシモ（staccatissimo）
スタッカートよりも音を鋭く短く切って歯切れよく演奏する。
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たくさんあるアーティキュレーション
ここでは書ききれないほどアーティキュレーションの表記があります。
表現も微妙な違いなどで非常に区別するのが難しいですが、DTMをやっていてもたまに出てくるので覚えておいて損はありません。
ポルタート（portato）
ひとつひとつの音を柔らかく区切って演奏する。
ソステヌート（sostenuto）
音を保ちながら抑え気味の速度で演奏する。
マルカート（marcato）
ひとつひとつの音をハッキリ演奏する。
マルテラート（Martellato）
打ちつけるようなスタッカートで奏法する。
ストラッシナンド（strascinando）
音を引きずるようにゆっくりと奏法する。
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ま と め
アーティキュレーションを知ることは非常に大切で、自分なりの奏法を持っていれば、それは個性になりアートになります。
「あの人のスタッカートは休符が生きてる！」とか「あの人のレガートは真似できないセクシーさがある！」など、個性は奏法から出てきます。
「あの人のスタッカートは休符が生きてる！」とか「あの人のレガートは真似できないセクシーさがある！」など、個性は奏法から出てきます。
長年楽器を演奏されている人も、改めて向き合ってみれば自分の発見があるかもしれません。
今回は「アーティキュレーション」をわかりやすく簡潔（かんけつ）にまとめてみました！
最後まで読んでいただきありがとうございました！！
マサツム